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MMM: [ 0 1 10 23 ] Archive 1994 - 2006

  • 作家相片: Maison Amis
    Maison Amis
  • 3月19日
  • 讀畢需時 3 分鐘

已更新:3月23日

The installation was inspired by the series of photographs by Kyoichi Tsuzuki, Happy Victims, published in 2008. The photographer shows the studio living spaces of Japanese youth, where cramped quarters stand in contrast with the sizeable collection of clothing and accessories, all from a single designer.

This assemblage of pieces, dating from 1994 through 2006 includes articles from the second retrospective organized by Martin Margiela for the Maison's tenth anniversary, Spring-Summer 1999, which revisited all his earlier creative principles in the form of mock-ups.


IMAGE SOURCE: 

REF: Happy Victims / Kyoichi Tsuzuki (2008)

CREDIT: Private Contributor

ARCHIVE: MMM 1994 - 2006


本展關於 1994 至 2006 年間物質與空間的採樣紀錄。透過 [ 0 1 10 23 ] 號文件的解構,重回 1999 年春夏那個『歸零』的瞬間。當所有的創意被還原為 Mock-ups(模型)與未竟的草稿,時裝便擺脫了季節的束縛。這不是對過去的懷舊,而是對 MMM 創作脈絡中消失美學的採樣。


Maison Martin Margiela

快樂的受害者


空間靈感源自Kyoichi Tsuzuki(都築響一)於 2008 年出版的攝影集 Happy Victims ( 快樂的受害者)。都築響一捕捉了日本青年族群的極端生活縮影:在侷促狹小的出租公寓中,生活空間與其收藏的海量名牌服飾形成強烈對比,這些年輕人寧願犧牲居住品質,也要將靈魂與金錢奉獻給特定的設計師品牌。


MAIson martin margiela ,Archiving

收藏 vs. 消費

如果說一般的「快樂受害者」是在追逐當季潮流,那麼 Margiela 的收藏者更像是在保護檔案(Archiving)

許多人收藏 MMM(Maison Martin Margiela 時代)是為了對抗現在過度商業化的時尚環境。這種行為比起「受害者」,更像是一種「守護者」的姿態,試圖留住那個手工感、實驗性極強的黃金時代。



Maison Martin Margiela

最初的解構主義是為了反對過度消費與品牌崇拜。Martin Margiela用垃圾袋、舊手套、廉價的棉布做衣服,本意是挑戰「昂貴才等於高級」的觀念。


Maison Martin Margiela


在 Martin Margiela  的世界裡,臉孔是被刻意抹除的。假髮系列不僅是服裝,更是掩體的silhouette

從早期遮蓋模特面部的長髮,到後來著名的假髮大衣, 利用毛髮的原始張力來重塑輪廓, 假髮物件象徵著「缺席的出席」。



Maison Martin Margiela

Maison Martin Margiela

Maison Martin Margiela 與義大利專業寢具製造商 Feather Light 合作,將真實的被褥結構轉化為可穿著的城市建築。

這件作品保留了 Feather Light 最原始的絎縫工藝與可拆卸被套設計,讓「睡眠」的私密狀態被平移至公共街道。它不只是服裝,而是一件充滿空氣感的防禦工事。


Maison Martin Margiela
The Duvet Coat , Ready-to-sleep

對「居住」概念的延伸——當身體被包裹在寢具中走向街道,服裝便成為了最終的避難所。



Maison Martin Margiela
The Duvet Coat , Ready-to-sleep

0-23 數字標籤

每一組數字代表一個產品線(例如 0 號代表手工改製系列),這種系統化的分類法讓收藏者充滿樂趣。


Tabi Boots

靈感來自日本的分趾襪,打破了西方對鞋履形狀的認知,既怪異又極具辨識度。

對於「完好無損」的拒絕。自 1991 年起,MMM 開始在經典的 Tabi 蹄鞋面上手寫塗鴉。隨機的文字、日期與符號,打破了奢侈品精緻的假象。


Maison Martin Margiela

The White Label 

最初的標籤是純白的,四個外露的縫線點只是為了方便拆卸,讓穿者專注於衣服本身而非品牌標誌。


Maison Martin Margiela

解構符號 以黑色電氣膠帶取代縫線與鈕扣,將「未完成」的工業耗材轉化為高級時裝的視覺標誌。

束縛美學 透過膠帶纏繞重塑西裝的 Silhouette,在粗獷的黏貼痕跡中展現對傳統裁縫權威的玩味。

消失的細節 刻意遮蓋衣領與口袋等機能結構,讓西裝輪廓純粹化,實踐極致的物性辯證。


Maison Martin Margiela


Margiela 的童年記憶充滿了頭髮,Margiela 的父母分別經營假髮店和髮廊。他曾長時間待在父親的髮廊裡,著迷於地上散落的髮絲和顧客穿梭其間的景象。這件名為 Redhead 的雕塑作品創作於2019年,現藏於Museum Voorlinden。


Martin Margiela (1957) | Redhead, 2019 ⁠ Collection museum Voorlinden © museum Voorlinden
Martin Margiela (1957) | Redhead, 2019 ⁠ Collection museum Voorlinden © museum Voorlinden

 


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