Visiting Vienna's Museums: Insider Tips for MUMOK and Wien Museum
- Maison Amis
- 2025年4月21日
- 讀畢需時 7 分鐘
已更新：3月23日
The Vienna Secession excels in spatial flexibility and luminosity. Its "White Cube" pioneer design utilizes a massive glass roof to flood the central hall with diffused, natural light, creating an ethereal, shadowless environment that elevates the artwork.
The circulation is intentionally open; the modular wall system allows for a non-linear, "free-flow" movement, breaking away from the rigid, axial paths of traditional museums. This interaction between the shifting light and the adaptable floor plan ensures that every visit offers a unique spatial narrative, where the architecture feels as breathing and transient as the art itself.
Lazar Lyutakov 的作品《1 Million Random Numbers》一百萬個隨機數字，他在其中將一百多個不同的熔岩燈排列在實驗室的框架和支架上。
熔岩燈原本是 1960 年代反主流文化的產物，帶有迷幻和享樂主義的色彩。然而，自 1990 年代中期以來，熔岩燈也被資訊科技公司用於網路加密，利用其不斷變化的蠟泡運動來產生隨機數。Lyutakov 將這兩種看似截然不同的領域——嬉皮文化和高科技產業——並置在一起，揭示了它們之間意想不到的聯繫。
熔岩燈內部的蠟泡運動是不可預測和混亂的，這與數位加密所需的隨機性不謀而合。藝術家將這些看似隨機的元素放置在嚴謹的實驗室框架中，創造出隨機與控制之間的張力。這種張力也反映了我們在面對科技時的複雜情感：既著迷於其潛力，又對其不可預測性感到不安。
Lyutakov 經常挪用大眾文化中的尋常物品和簡單的工業產品，並將它們置於藝術語境中，以此來探究這些物品的意義和模糊性。
1 Million Random Numbers 將曾經風靡一時的裝飾品轉化為一個引人深思的藝術裝置，模糊了商品與藝術品之間的界限。
作品中熔岩燈的歷史意義——從 1960 年代的反主流文化到當代科技的應用——與冰冷的實驗室框架形成對比，暗示了歷史敘事和當代科技發展之間的複雜關係。藝術家並非試圖解決這些不同層面意義之間的衝突，而是精確地呈現並懸置了它們。
1 Million Random Numbers 透過對熔岩燈這一獨特物品的重新contextualization，引發觀眾對於科技、自然、隨機性、控制以及大眾文化與藝術之間關係的思考。這個作品以一種既迷人又令人不安的方式，呈現了我們這個時代的複雜性。
1973 Österreich買下了這件珍貴的作品，並於1986年在Secession為其專門設立的展廳中向公眾開放。
the interaction between white shell limestone and natural light creates a "calibrated void." The light application is defined by massive, strategically placed panoramic windows that act as "urban frames," pulling the silhouette of the MuseumsQuartier into the galleries. This creates a rhythmic play of shadow and brilliance across the stark white interiors.
The circulation design is centered around a soaring, multi-story atrium. This vertical core serves as a spatial compass, allowing visitors a non-linear journey through the Egon Schiele and Gustav Klimt collections while maintaining a constant visual anchor to the museum’s monumental scale.
於維也納博物館區的中心，不僅收藏了最著名的Egon Schiele作品，還有Gustav Klimt的《死與生》及其他重要作品。
Christo & Jeanne-Claude 的許多大型包裹作品都帶有時間的印記。若將這種「臨時性」的概念融入室內設計，設計可替換的包裹方案，讓空間隨著心情或季節的變化，呈現出不同的氛圍。
包裹部分家具或裝飾，創造一種「缺席的在場」的神秘感，邀請觀者主動參與到對空間意義的解讀中。
如同Joseph Kosuth 的經典之作 一件和三把椅子 One and Three Chairs 的照片和文字定義，指向了實體椅子之外的其他存在層面。
MUMOK : The Basalt Monolith of Radical Modernism
Located within the MuseumsQuartier, MUMOK’s structure—a curved, windowless monolith clad in dark volcanic basalt—functions as a deliberate rupture from the surrounding Baroque stables. The interaction here is one of intensity and isolation. Inside, the cavernous, grey-toned galleries swallow light, forcing the viewer’s focus entirely onto the radical geometries of Fluxus, Pop Art, and Viennese Actionism. The cold, industrial weight of the basalt creates an atmospheric tension that mirrors the provocative nature of the artworks. Here, the space acts as a "sensory vacuum," stripping away the external world to allow the raw, often visceral material of the 20th-century avant-garde to resonate with clinical precision.
博物館的建築材質主要使用了玄武岩熔岩石 。深灰色的火山熔岩被廣泛應用於博物館的立面、屋頂以及大廳的牆壁和地板，賦予建築一種沉穩、內斂且略帶粗獷的現代感。此外，建築內部也使用了鑄鐵（如在通道、樓梯和牆面裝飾）、玻璃（用於欄杆和隔斷）、水磨石（用於展覽空間和其他公共區域的地板）。
ENDLESS HOUSE
摒棄了傳統建築的直線、直角和明確的房間劃分，轉向流動的、彎曲的、類似生物有機體的形態。牆壁、天花板和地板之間沒有明顯的界限，而是相互融合，形成一個連續的、無盡延伸的空間。
奧地利裔美國建築師、藝術家、設計師、舞台佈景師兼理論家 Friedrich Kiesler（1890-1965）於20世紀20年代開始著手進行一項名為《無盡之屋》Endless House 的持續性項目。儘管該項目最終未能建成，但它是20世紀富有遠見的建築典範，至今仍保留其歷史意義。
與人體和自然的和諧
設計靈感來源於人體和自然界的有機形態，旨在創造一個與居住者的身體和感官體驗高度契合的環境。建築應該像第二層皮膚一樣包裹和保護居住者。
未完成性和持續演變
《無盡之屋》並非一個最終的設計方案，而是一個持續探索和實驗的概念。凱斯勒不斷地繪製草圖、製作模型，使其在不同的階段呈現出不同的形態和想法。
無始無終的時間感
凱斯勒希望通過這種連續的空間設計打破時間的線性感知，創造一種永恆、無始無終的居住體驗。
挑戰傳統建築觀念
《無盡之屋》是對當時主流的理性主義、功能主義建築觀念的深刻挑戰，它更注重情感、直覺和居住者的主觀體驗。
GALERIE NÄCHST ST. STEPHAN 「是二戰後奧地利現代藝術最重要的搖籃，也是維也納最老牌且最具影響力的當代藝廊之一。」
這間藝廊位於聖斯德望大教堂（St. Stephan）旁邊，創立於 1954 年。它的前身更早，可以追溯到 1920 年代的 Neue Galerie。但在二戰後的廢墟中，它是第一個真正把抽象藝術和前衛觀念帶進維也納的空間。
Christoph Weber 的作品想像成是一個個「對話」。水泥和鑄鐵在講述科技的力量和冰冷，而蜂蠟和木焦油則在輕聲訴說自然的脆弱與美好存在。我們是否有好好「面對」創造出來的「Technosphere 科技圈」，並且好好珍惜我們原本擁有的自然界？
透過 Christoph Weber 在 Galerie nächst St. Stephan《Bind》，Facing the Technosphere 並非簡單地批判科技，而是以更具詩意和反思性的方式，引導觀者思考我們與科技世界以及自然環境之間複雜且不斷演變的關係。他利用這些看似不相關的材料，創造出視覺上的張力，促使我們重新審視科技發展的意義以及我們在其中的位置。
A monumental "Gesamtkunstwerk" (total work of art). Its neo-Renaissance architecture serves as a lavish frame for the Habsburg collections. The spatial narrative is defined by the grand octagonal dome and a ceremonial staircase, where natural light illuminates world-renowned masterpieces from Bruegel to Caravaggio.
KHM博物館的藏品跨越五個千年，從古埃及到18世紀末的藝術品應有盡有，使其成為全球收藏最豐富的美術和裝飾藝術博物館之一。
建築本身就是一件無與倫比的瑰麗藝術品，擁有宏偉的立面、大理石裝飾、灰泥紋飾、金箔點綴以及壯觀的八角形穹頂。
Wien Museum: A New Museum in the World’s Most Liveable City
The Floating Narrative of Urban Memory In contrast, the renovated Wien Museum on Karlsplatz facilitates a dialogue of transparency and layers. By hovering a modern concrete pavilion over the original Haerdtl building, the museum creates a "spatial interface" between the city’s past and its present. The interaction is characterized by verticality and openness. As visitors ascend through the central atrium, the exhibits—ranging from monumental sculptures to everyday artifacts of Viennese life—are framed by glimpses of the Karlskirche through expansive glass. The space does not isolate the objects; it reintegrates them into the urban fabric. The architecture serves as a chronological scaffold, where the city itself becomes the largest "artifact" on display.
此微型建築不僅是Wien Museum展覽的主軸，本身也承載著豐富的歷史和獨特地建築特色。與在地面上觀察不同，瞰看模型讓觀眾能夠一覽無餘整個城市佈局，從而更好地理解城市規劃、建築之間的關係以及整體的美感。
一個按比例縮小的維也納城市模型，涵蓋歷史悠久的市中心、重要的地標建築、以及具有代表性的街區。模型的精細程度令人嘆為觀止，無以復加。
新舊融合： 博物館巧妙地將古典維也納建築與現代維也納設計跨越時空相結合，具有承載過去、連結現在的歷史感敘事空間。
觀景視野的融入 ： 位於頂層的新增的公共空間，如咖啡館、為觀眾在欣賞藝術品之餘，提供了一個俯瞰城市中心景觀的機會。這種將室內展覽與外部環境相結合的設計，不僅提升了觀展體驗到更新的層次，也讓觀眾在視覺上得到放鬆和轉換，提供了一個休息和轉換視覺焦點的空間，遠望城市新古典主義時也能慢慢回顧展覽所得到的歷史文化、Viennese art of living 與靈感，重新定義生活的標準。
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A curated exploration of spatial narratives and avant-garde aesthetics, featured on NUANCE&FORM / MUYI CREATION
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